BANKSY (2 de 2): No sólo de graffiti vive el hombre

Fotos: www.banksy.co.uk y libro "Banksy: Wall and Piece", mayormente.

Agradecimientos: A Inefablementerotica por su "El mejor post de Banksy! Arte urbano" y  a vernissage.tv

Continuamos con este magnífico y misterioso personaje. Y es que como no sólo de graffiti vive el hombre, Banksy ha mostrado gran inquietud por desarrollarse como artista más allá del spray y la plantilla. Esculturas, animaciones, pequeñas "bromas" y las más diversas "performances" para seguir intentando prender la chispa en nuestros anquilosados cerebros.


Esta segunda entrada está dedicada a esa otra faceta de Banksy, la que le ha llevado a convertirse en uno de los grandes "artistas urbanos" de nuestro tiempo.

DEL MUSEO...

Terminábamos la entrada anterior diciendo que Banksy tiene una relación muy especial con los museos y es que uno de sus puntos de mira ha sido los grandes museos del mundo, hablamos de la Tate, el Louvre, el MOMA, etc. Banksy critica con ferocidad el concepto, el mercado y el tratamiento que en algunos círculos (y algunos "consumidores") le dan al arte y a los artistas. Estas ganas de llamar la atención sobre el tema le han llevado a intervenir en grandes museos. ¿El reto? infiltrarse, pasar desapercibido y colocar como parte de la exposición alguna de sus obras, con la esperanza de que permanezcan el mayor tiempo posible. En algunas ocasiones fueron descubiertas y retiradas, en otras permanecieron durante días hasta que el pegamento no aguantó más y en algún caso, después de ser descubiertas, han pasado a formar parte de la colección permanente del museo.

Os dejo un video que muestra su modus operandi:

Y aquí algunas de las obras intrusas y en algunos casos lo que duraron:

 "Show me the Monet"

Museo de Historia Natural de Londres (2 horas. Un segundo espécimen permanece en la colección) 

British Museum (8 días. Ahora en colección)

   Versión modificada de un cuadro del Brooklyn Museum (8 días)

"Sopa de tomate (marca blanca)" MOMA (6 días)

"Después de pegar el dibujo me quedé 5 minutos a ver qué pasaba. Un mar de gente pasaba. Lo contemplaban y se iban, parecían confundidos y un tanto engañados. Me sentí como un verdadero artista moderno"

... A LA EXPOSICIÓN PROPIA
Paradójicamente, Banksy ha contado ya con varias exposiciones propias. Eso si, en todas ellas se ha encargado de dejar huella. Quizá la más sonada la del Bristol Museum de su ¿ciudad natal? en 2009. Allí cosechó un notable éxito, con más de 300.000 visitantes en los dos meses y medio que duró la exposición. Mas abajo os dejo un video de presentación de esa exposición. En youtube podéis encontrar vídeos más completos sobre la muestra; son recomendables, pero os aconsejo que no los veáis hasta terminar de leer este artículo. 

Y digo esto porque, primero, no os podéis perder las anteriores instalaciones que hizo en Los Angeles y Nueva York,  de las que luego uso materiales para la muestra de Bristol. 


El elefante en la habitación
Esta es una expresión anglosajona que alude a los grandes problemas o cuestiones espinosas que tenemos ante nosotros pero que nadie quiere afrontar y "eludimos" como si fuera posible ignorar un elefante dentro de una habitacion. En la exposición Barely Legal (Los Angeles, 2006) el plato fuerte fue una curiosa instalación consistente en una habitación en la que Banksy coloco un elefante (real) pintado como el papel de la pared. Un panfleto repartido entre los asistentes (incluidos personajes MUY famosos) hizo el resto:

"Hay un elefante en la habitación.

Hay un problema del que nunca hablamos.

El hecho es que la vida no esta volviendose mas justa.

1,7 billones de personas no tienen acceso a agua potable.

20 billones de personas viven por debajo de la linea de la pobreza.

A diario cientos de personas se sienten físicamente mal porque cretinos en exposiciones de arte les dicen lo mal que esta el mundo pero en realidad nunca hacen nada al respecto. 

¿Alguien quiere una copa de vino gratis?"

The Village Pet Store and Charcoal Grill
En 2008, Banksy monta una nueva instalación en pleno Nueva York, The Village Pet Store and Charcoal Grill, una exposición genial camuflada en forma de comercio.

(propiedad del video: http//.vernissage.tv/blog/)

Banksy declaró que  todo empezó un día en que vio a un chihuahua con un collar de diamantes, lo que le hizo reflexionar sobre cómo tratamos a los animales... Así se empezó a cocinar esta original exposición. Todo estaba cuidado hasta el último detalle, incluyendo un granjero, olor logrado con excrementos reales, etc.


Bristol Museum (2009)
El video anunciado antes:

INTERVENCIONES CALLEJERAS 
Otra de las formas en la que Banksy actua es instalando algunas de sus maquetas, furtivamente en los mas diversos puntos. Cuervos desguazando las cámaras de vigilancia callejera, presos de Guantánamo en pleno Disneyworld, aletas de tiburón en lagunas publicas y un sinfín de cosas mas. Famosas han sido, por ejemplo, sus pintadas e intervenciones en instalaciones del zoológico. Una pequeña muestra:

 "Peligro. Area contaminada. Material radioactivo"

 "McDonalds nos esta robando los niños"

"Ayudenme. Nadie me dejara ir a casa"

OTRAS OCURRENCIAS
Entre las muchas otras cosas que se le han ocurrido a este revolucionario hay un par que sin duda merecen ser reseñadas. Por un lado, cuando Paris Hilton se atrevió a sacar un disco al mercado, Banksy se ocupo de sustituir, en algunas tiendas, varios cientos de copias del original por uno "tuneado" en el que aparecía la foto de Paris pero con cabeza de chihuahua y las canciones habían sido sustituidas por unas remezclas hechas junto a un DJ y que tenían títulos como "¿Por qué soy famosa?" "¿Que  he hecho yo?" y "¿Para qué sirvo?". Los discos se vendieron y luego muchos compradores optaron por no descambiarlos.

Por otro lado y también muy polémica fue la contribución de Banksy a la serie The Simpsons, para la que creo una cabecera muy particular. Ya sabéis que la cabecera de esta serie concluye con una secuencia que varia en cada capítulo, aquella en la que los Simpsons llegan a su sofá. Pues Banksy no tuvo reparo alguno en dejar su sello, variando toda la cabecera y aprovechando para emitir una feroz crítica al mundo occidental, sin salvar de ello ni siquiera a la mano que le pagaba por hacerlo... Aquí tenéis la secuencia que ya ha pasado a la historia:

Para terminar y rápidamente para no aburriros mas, deciros que, ademas de todo lo visto, se han publicado 3 libros con la obra de Banksy y existe una pelicula/documental que aunque no sea suya, esta dedicada -en parte- a su "filosofía" artística. Sin comentar mucho mas os dejo los titulos para aquellos que os hayais quedado con ganas:

Libros

Banging your head against a brick wall (2001)

Existencilism (2002)

Cut it Out (2004)

Wall and Piece (2006)

Pelicula

Exit through the gift shop

Al final he tenido que recortar porque creía que no iba a terminar nunca y no quería hacer una tercera entrega, pero como veis, este tío da para mucho.  Espero no haber aburrido al personal. 

Gracias a los miles que me seguís.

Niño B

PD: Siento que no aparezcan todas las tildes, pero mi ordenador ha decidido dificultarme la tarea.

BANKSY (1 de 2)

Fotos extraídas del libro Banksy Wall and Piece 

y de www.banksy.co.uk

Ya he dicho alguna vez que tengo cierta manía a los graffiteros, pero hoy quiero dedicar esta entrada a uno que (he de reconocer) se ha ganado mi admiración. Me refiero, por supuesto, a BANKSY. 

Banksy es probablemente el graffitero más conocido en todo el mundo, pero ya ha trascendido el mero mundo del graffiti para consolidarse como artista reconocido, lo que resulta paradójico ya que hasta la fecha mantiene su identidad oculta. Encabezando esta entrada tenéis una de sus obras más famosas. Estoy convencido de que aunque alguno no conozca a este personaje, muchas de sus obras si le sonarán.

Empezó como graffitero a la vieja usanza, de los de "espray y piernas largas" pero la tensa situación sufrida en una ocasión, por su poca capacidad para la carrera, le hizo buscar una técnica más rápida. Fue en una ocasión en la que junto a unos compañeros rotulaba un tren con la sentencia "LATE AGAIN" (otra vez tarde) y fueron sorprendidos, teniendo que huir corriendo. Banksy se vio obligado a esconderse ya que no pudo correr lo suficiente. A raíz del mal rato pasado, decidió iniciarse en el estarcido (dibujo con plantilla) técnica que le ha hecho mundialmente famoso e imitado hasta la saciedad.

Siempre encapuchado, Banksy se caracteriza por ser un agitador. Llámese anarquista, revolucionario o indignado (que está muy de moda) Banksy impregna muchas de sus obras de una explícita crítica social, ganándose en muchos casos la simpatía y admiración de distintos estratos sociales, llegando algunos a reconvertirse en "progres", elogiando la obra, en lugar de criticar al vándalo como harían ante cualquier otro dibujo o simple firma. 

De hecho ya han sido varias las obras de Banksy que han sido adquiridas en subastas alcanzando muchos miles de euros. Podríamos asegurar que hoy en día más de uno se pelearía por tener en la fachada de su casa un "Banksy".


Las obras de Banksy tratan algunos temas de forma recurrente: Los diferentes poderes, la guerra, el capitalismo, el consumo, los niños, la educación, el medio ambiente... Y además también le hemos visto emplear repetidamente algunos protagonistas, es el caso de sus monos y sobre todo sus ratas.

 

El universo Banksy pronto empezó a extenderse y las obras del misterioso graffitero empezaron a aparecer en muchas ciudades del mundo. Esta expansión le ha llevado a realizar peligrosas intervenciones, como sus graffitis sobre el muro que aísla a los Palestinos de los territorios ocupados por Israel, he aquí uno de ellos.

El propio autor, con frecuencia comparte sus reflexiones o experiencias surgidas a raíz de sus obras. En este caso, Banksy cuenta que al hacer uno de estos dibujos en el muro, un hombre mayor le dijo:
-Has pintado el muro, has hecho que ahora sea bonito.
-Gracias.
-No queremos que sea bonito, odiamos este muro, vete a casa.

Para ir acabando esta primera entrada dedicada a Banksy, os dejo una pequeña selección de algunos de sus dibujos. Entrecomillados textos del propio autor.

 (Detalle: El cajero expulsa billetes de 10 libras 

con la cara de Lady Di)

 "Una encuesta reciente en hombres norteamericanos reveló 

que un 42% tiene sobrepeso, un 34% tiene una obesidad crítica 

y un 8% se comió la encuesta"

(Detalle: En la caja pone 'IEAK large graffiti slogan')

 "A veces me da tanto asco el estado del mundo 

que ni siquiera puedo acabarme mi segundo pastel de manzana"

Aviso encontrado en la puerta 

de la Tate Gallery de Londres

Por último, solo decir que -como ocurre siempre- Banksy no es pionero en esta técnica ni en este tipo de graffiti mordaz. Un francés de nombre artístico Blek Le Rat sigue este mismo estilo y técnica desde principios de los ´80, hasta el punto de que hoy en día en la web se confunden muchas obras entre los dos autores. El mismo Banksy reconoce: "cada vez que creo que he hecho algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, solo que 20 años antes". Banksy plasma esta idea en la última obra que os dejo hoy...

Esta foto da pie a contar la relación tan especial que Banksy tiene con los museos... Pero esa es otra historia. Continuará.

LA MEJOR TERAPIA CONTRA EL ABURRIMIENTO

Imagen: www.lesluthiers.org

Todo el mundo debería conocer ya a estos tipos, pero los buenos visitantes del blog no tienen excusa ya que no es la primera vez que LES LUTHIERS pasan por aquí.

Hoy vuelven porque, al igual que hicieran en aquella ocasión, van a actuar en nuestro país este otoño. Pasarán (rápidamente) por Murcia, Almería, Sevilla y Granada entre el 11 al 30 de octubre, con el último espectáculo que presentaron en Madrid "Los premios Mastropiero"... y volverán a España (acabo de darme cuenta, ahora mismo, de que hablamos del 2012) para su habitual cita madrileña, entre el 25 de septiembre y el 21 de octubre de 2012, esta vez con un espectáculo que -creo- nunca han presentado en Madrid a pesar de ser de 2008: Lutherapia. 


Quizá os interese saber que las entradas ya están a la venta a precios entre 40 y 65 tazos (120€ butaca Mastropiero VIP, que ahora están tan de moda) y un añito de espera por delante.

El espectáculo sigue la línea de sus anteriores obras (Los premios Mastropiero, Todo por que rías y Bromato de armonio) es decir, cuenta con un hilo conductor de las diferentes piezas que, si bien no tienen relación unas con otras, se presentan siempre bajo el contexto elegido para el espectáculo y no con meras presentaciones aisladas como otrora hicieran. En este caso es la consulta de un psicoanalista -muy argentino- la que sirve de tema central.

Particularmente no me parece uno de sus mejores espectáculos, pero en sus obras siempre encontramos perlas que hacen las delicias del público y que hacen que la asistencia, una vez más (¡siempre!) merezca la pena. En esta ocasión, piezas como Rhapsody in balls o la dulce Aria agraria tienen todo lo que hay que tener para formar parte del repertorio "selecto" de Les Luthiers. No faltan instrumentos imposibles como el Bolarmonio y la Exorcítara para completar todo lo que debe tener un espectáculo de estos genios argentinos.

En resumen, una oportunidad más para disfrutar de Les Luthiers o para conocerlos en vivo si nunca pudiste hacerlo.

LO MEJOR: Los "interludios" en la consulta del psicoanalista. La deliciosa interpretación del Aria agraria. Que estos señores sigan al pie del cañón y todavía siendo los mejores.

LO PEOR: Quizá que la evolución de sus últimos espectáculos pueda resultar poco ortodoxa a los fans más puristas. Que después de 44 años de trayectoria aún no conozcas a Les Luthiers... ya te vale.